Nerea Azanza

BIOGRAPHIE DE l’ARTISTE

Nerea Azanza est une artiste contemporaine émergente espagnole basée à Paris.

De par son expérience de scientifique et de restauratrice du patrimoine culturel, elle est passionnée par la gestion de différents matériaux dans l’espace, la recherche de motifs, le développement de mutations et le clonage visuel.

Nerea Azanza est titulaire d’un doctorat en beaux-arts et d’un Master de troisième Cycle spécialisé en Conservation-Restauration du Patrimoine culturel par la faculté des beaux-arts de l’Université Complutense de Madrid (UCM, Espagne) où elle a étudié avec l’artiste Antonio Lopez garcia, et a également travaillé comme professeur d’art. elle a été conservatrice préventive et restauratrice de modèles anatomiques en cire au Musée Anatomique de la faculté de Médecine de l’UCM et au Musée de l’évolution Humaine (Atapuerca, Burgos, Espagne) en collaboration avec le professeur J.L. Arsuaga et la Dr. A. Sanchez Ortiz.

De retour à la création artistique en 2018, elle est finaliste du Concours Clavecin en France 2022 organisé en collaboration avec le musée UNTERLINDEN de Colmar, demi-finaliste du COCA PROJECT 2020 et a travaillé avec les artistes tels que Philippine Schaefer et Anna Uchiyama, entre autres. Son travail a été exposé dans des expositions collectives en Espagne, Chicago, New York, Colmar, Monaco et paris et publié par des galeries à Bâles et en Espagne (ModPortrait). Sa première exposition solo a eu lieu à Paris avec la Galerie Estrella.

DECLARATION DE L’ARTISTE

j’appelle ma vision: Art en expansion. Je réalise des peintures abstraites figuratives divisées en modules. Ces figures, réunies sous forme d’installations, suggèrent les pieces d’un puzzle que j’essaie de relier à l’aide de composition aux couleurs vives et de lignes organiques précises à main levée. Je veux défier la crédulité du spectateur dans le domaine artistique abstrait. Pour ce faire, je peins à la main ces lignes haute définition de qualité machine.

Mon art porte l’instant, un rythme inné où la complexité apparente se réduit à un flux dynamique. J’essaie de défier les limitations spatiales pour montrer que le monde est un tout en mouvement. Le début et la fin des choses trouvent toujours un point commun. Outre les disruptions et l’impermanence, le système montre une capacité de transformation qui prouve sa résilience. Tout vit en expansion, différencié et connecté à la fois.

L’étude de l’esthétique japonaise, le comportement de Mère nature et les tribulations de la Condition Humaine sont des sources contantes d’inspiration. Joseph Albers, Eduardo Chillida, le mouvement de peinture har-edge, l’architecture de Zaha Hadid et la conception paramétrique contemporaine sont des influences importantes.

Je suis un processus artistique intuitive et expérimentale. Sans support d’esquisse, chaque oeuvre commence par une petite image que j’agrandis progressivement dans l’espace. Elles acquièrent une plus grande échelle. Il peut s’agir d’un portrait dessiné aux crayons de couleur, d’une photographie noir et blanc brodée, ou d’un petit collage qui grandit au fils des lignes sur les différents modules. J’utilise des techniques mixtes à base d’eau sur du papier, du bois, du lin et des textiles artisanaux respectueux de l’environnement.